Podstawy pisania
JUŻ DZIŚ ROZPOCZNIJ SWOJĄ PRZYGODĘ Z PISANIEM!
KURS PODSTAWY PISANIA TO:
17 LEKCJI WIDEO
Krok po kroku prowadzą od pomysłu na książkę, do jej napisania.
WIEDZA
Jak stworzyć wciągającą fabułę, wiarygodnego bohatera, dobre dialogi. Dlaczego potrzebujesz suspensu i haka narracyjnego.
ĆWICZENIA PISARSKIE
Zdecydujesz w jakim gatunku i formie literackiej czujesz się najlepiej.
MOTYWACJA I WSPARCIE
Wiele przykładów literackich i filmowych, dzięki którym napiszesz swoją wyjątkową książkę.
SKRYPT
115 stron praktycznej wiedzy, wraz z bonusami:
– od czego lepiej nie zaczynać swojej książki,
– interpunkcja ma znaczenie,
– zasady poprawnego pisania.
DODATKOWE RABATY
Kup kurs wideo i odbierz zniżkę 10% na kursy online i stacjonarne prozy gatunkowej w Maszynie do Pisania.
DOSTĘP DO KURSU PRZEZ ROK
Możesz obejrzeć kurs, a potem wracać do wszystkich lekcji przez dwanaście miesięcy od daty zakupu.
CO NA KURSIE
SESJA I
- Lekcja 1 – Mam pomysł!
Na pewno niejeden raz wydawało ci się, że masz świetny pomysł na książkę. Czy to na pewno był pomysł? A może temat, albo przesłanie? Czy pomysł musi być olśniewający? Na te i wiele innych pytań znajdziesz odpowiedź w lekcji pierwszej. - Lekcja 2 – Zacznij od siebie
Od czego zacząć? To pytanie, które bardzo często zadają sobie początkujący autorzy. Odpowiedź jest prosta: zacznij od siebie. Tylko co to znaczy? Tę wątpliwość rozwieje lekcja druga. - Lekcja 3 – Tytuł i pierwsze zdanie
Często słyszysz, że tytuł powinien być: inspirujący, wciągający, zachęcający. Co to tak naprawdę znaczy? Czy lepiej zacząć od tytułu, czy od pierwszego zdania? Na najlepszych przykładach literackich poznasz moc pierwszego zdania i przekonasz się, czy warto pomyśleć nad nim dłużej. - Lekcja 4 – Planować czy nie planować?
Gdyby doszło do publicznej dyskusji pisarzy na temat: „planować czy nie planować?” paru z nich na pewno pobiłoby się na pięści. Poznaj obie metody pracy, ich zalety i wady, wybierz swoją, by twoja praca nad książką nie utknęła w martwym punkcie. Pisanie książki to wymagająca i systematyczna praca, ale musi być dla ciebie przyjemnością również pod względem metody, którą wybierzesz. - Koniec sesji I, zadanie pisarskie.
SESJA II
- Lekcja 5 – Hak narracyjny
Podobno bywają czytelnicy, którzy są cierpliwi…. Potrafią czytać, czytać i nie przejmować się tym, że w książce nic się nie dzieje, i że za bardzo nie wiedzą, o co chodzi. Nie licz, że trafisz na takiego. Czytelnika trzeba złapać przy pomocy HAKA! Co to takiego ten hak narracyjny, po co i jak go stosować, dowiesz się z lekcji piątej. - Lekcja 6 – Postaci
To już nie przelewki, trzeba dobrze pomyśleć, by nie przedobrzyć w liczbie i rolach bohaterów! Nie martw się, po lekcji szóstej wszystko będzie jasne! Twoi bohaterowie staną się wiarygodni i intrygujący, a czytelnicy albo ich pokochają, albo szczerze znienawidzą! Ale z ciekawością będą czytać dalej, aby wiedzieć, jakie są ich dalsze losy. - Lekcja 7 – Przepis na bohatera
Nad twoim bohaterem zatrzymamy się trochę dłużej, bo najgorsza rzecz to stworzenie bohatera, który nikogo nie obchodzi. Zanim zabierzesz się do pisania, musisz go znać na wylot. Zwykły gość też może być ciekawy – pod jednym warunkiem: jeśli pokażesz go jako osobę, która bardzo czegoś pragnie i wyjątkowo trudno jest to zdobyć. Ale to wciąż nie wszystko, o wiele więcej dowiesz się z lekcji siódmej. - Lekcja 8 – Język i rytm
Pisząc powieść, musisz wiedzieć, czego wymaga współczesny czytelnik, czyli dziecko cywilizacji obrazkowej. Nie musisz się do tego dostosować. Możesz iść własną drogą na przekór obowiązującym trendom, ale miej świadomość, że krąg twoich odbiorców będzie dużo węższy. Jak sprostać wymaganiom dzisiejszego czytelnika, bez szkody dla języka i rytmu powieści?
O tym traktuje lekcja ósma. - Koniec sesji II, zadanie pisarskie.
SESJA III
- Lekcja 9 – Rodzaje narracji
Narrator jest osobą opowiadającą historię. Są trzy rodzaje narracji: w pierwszej, drugiej i trzeciej osobie. Na podstawie przykładów z lekcji dziewiątej przekonasz się, który typ narracji najbardziej pasuje do twojej opowieści. Usiądź wygodnie i wybierz narratora, który najlepiej opowie twoją historię. - Lekcja 10 – Schematy fabularne
Na pewno wiele razy zdarzyło ci się zachwycić jakąś fabułą.
Czy potrafisz powiedzieć dlaczego? Przedstawiciele uniwersytetów w Birmingham i Cambridge postanowili zbadać, jak sposób budowania emocji w filmie wpływa na jego sukces kasowy. Przeanalizowali ponad sześć tysięcy produkcji i wyodrębnili główne typy schematów fabularnych. Nie obawiaj się, że badanie dotyczyło filmów. Schematy są takie same i w filmach, i w powieściach. Jakie są to schematy i czy pisanie według schematów ma sens? Tego dowiesz się z lekcji dziesiątej. - Lekcja 11 – Błędy fabularne i jak ich unikać
Zanim dowiesz się, jak stworzyć fabułę, która porwie czytelnika, musisz wiedzieć, czego nie robić i co w warstwie fabularnej najbardziej czytelnikowi przeszkadza. W lekcji jedenastej omawiamy sześć podstawowych błędów. Sprawdź, czy nie wkradły się czasami na karty twojej powieści? - Lekcja 12 – Dramaturgia i suspens
Aby od książki nie można się było oderwać, muszą być spełnione trzy warunki.
Książka musi:
być napisana przystępnym językiem,
mieć bohatera, który nas obchodzi,
mieć bezbłędną dramaturgię.
O języku i bohaterze była mowa w lekcjach siódmej i ósmej, teraz pora wyjaśnić, o co chodzi z tą dramaturgią?
I dlatego zapraszamy cię na lekcję dwunastą. - Lekcja 13 – Konflikt
Konflikt to esencja dramatu. Zawsze budzi emocje i wprowadzając element niepokoju, ożywia akcję. Konflikt to nie tylko bezpośrednie starcie bohatera z wrogiem. Im większa presja, im trudniejsza sytuacja, tym więcej dowiadujemy się o tym, jaka naprawdę jest dana osoba. Źródeł konfliktu może być wiele. O wszystkich, a na pewno o tych najważniejszych, powiemy w lekcji trzynastej. Słuchaj i oglądaj uważnie, bo bez konfliktu nie ma książki! - Koniec sesji III, zadanie pisarskie.
SESJA IV
- Lekcja 14 – Sceny
Czytelnik, gdy pierwszy raz bierze książkę do ręki, jest jak niewidomy w nowym miejscu – całkowicie bezradny. Nie wie, czy stoi w obskurnej hali, gdzie chłopcy po meczu zrzucają przepocone koszulki, czy w snobistycznej siłowni, gdzie pojawiają się celebryci, a samo członkostwo kosztuje kilka tysięcy złotych, bo przecież pot wszędzie ma ten sam zapach. Chciałby jednak szybko się zorientować, gdzie jest, bardzo nie lubi czuć się zagubiony. Ułatw mu zadanie. Podaj tyle informacji, żeby poczuł się bezpieczny, ale nie za dużo, bo gdy okażesz mu zbyt wiele troski, pomyśli, że masz go za idiotę, że nie doceniasz jego inteligencji. Przeprowadzaj staruszkę przez jezdnię dopiero wtedy, gdy masz pewność, że ona rzeczywiście potrzebuje pomocy. Jak zbudować dobrą, wiarygodną scenę? Czas na lekcję czternastą! - Lekcja 15 – Dialogi
Kiedy dialogi są dobre? Wtedy gdy najbardziej przypominają żywą mowę. Należy jednak pamiętać, że zawierają pewien kruczek. W życiu często mówi się o niczym, a w literaturze jest to nie do zniesienia. Dialog ma być kondensacją żywej rozmowy, ale – uwaga – musisz zastosować się do zasady: nigdy nie pozwól postaci mówić, jeśli nie ma nic do powiedzenia. O dobrych i złych dialogach mówimy podczas lekcji piętnastej. - Lekcja 16 – Poprawki, poprawki, poprawki
Poprawek nikt nie lubi. O wiele przyjemniej jest przecież wymyślać nowe rzeczy, niż ślęczeć nad własnymi błędami. Ale bez tego się nie da, więc zamiast marudzić, znajdźmy w poprawianiu trochę przyjemności ;-). Zapraszamy cię na lekcję szesnastą, dzięki której polubisz poprawianie swojego tekstu, a na pewno dowiesz się, dlaczego nie możesz ominąć tego etapu w swojej pisarskiej pracy. - Lekcja 17 – Blokada twórcza
Na każdym etapie pisania może pojawić się zjawisko bardzo dobrze znane wszystkim autorom – blokada twórcza. Staniesz w miejscu i nic. Żadna siła nie popchnie cię do przodu. Czy na pewno? Znamy skuteczny sposób na pozbycie się blokady twórczej i nie są to żadne czary mary, ani złote rady, to konkretne wskazówki, które poznasz podczas lekcji siedemnastej. Będziesz mógł spokojnie dokończyć swoją książkę i poczuć satysfakcję, bo…. wielu czytelników czeka właśnie na Twoją historię. - Bonus
– Wywiad z wydawcą Jak przygotować dobrą propozycję wydawniczą? Jakich błędów unikać w kontakcie z wydawcą? Na jakie honorarium może liczyć debiutant? Jakich książek szukają wydawcy?- skrypt – omówienie zagadnień:
od czego lepiej nie zaczynać swojej książki
interpunkcja ma znaczenie
zasady poprawnego pisania. - Koniec kursu, praca pisarska.