Od pomysłu do książki – kurs pisania literatury dziecięcej i młodzieżowej
Mogłoby się wydawać, że napisanie książki dla dzieci czy młodzieży to pestka – ale nic bardziej mylnego!
Młody odbiorca jest najbardziej wymagającym czytelnikiem. Szybko się nudzi, nie kupuje byle jakich pomysłów, oczekuje gagów, twistów, humoru, a jednocześnie chce się identyfikować z bohaterem i przeżywać czytaną opowieść.
Dziecko potrzebuje bohatera, którego polubi tak bardzo, że dla niego przeczyta książkę.
Inaczej pisze się dla młodzieży. Nastoletni czytelnik szuka bowiem przede wszystkim prawdy i emocji na najwyższym poziomie. Odbiorców literatury young adult nie możesz traktować z przymrużeniem oka. Musisz pokazać im świat, bohaterów i historię, w którą uwierzą.
Podczas kursu „Od pomysłu do książki” poznasz zasady budowania historii dla dzieci i młodzieży. Dowiesz się, jak sprawić, by młody czytelnik nie mógł oderwać się od lektury. Zdradzę ci, co powinien otrzymać w zamian za przeczytanie tylu stron.
Chcesz stworzyć ciekawą postać, porywającą fabułę i dobrze pisać o emocjach? Czujesz, że warto przećwiczyć budowanie scen i dialogów? Nauczę cię, jak się za to zabrać.
Na kursie stworzysz konflikty, które będą napędzały akcję i czyniły ją jeszcze bardziej interesującą.
Pamiętaj: książkę trzeba prowadzić konsekwentnie od samego początku do upragnionego końca. Wiem, że podczas pisania przyjdą momenty zwątpienia, ale dam ci tyle narzędzi pisarskich, by radości i uniesienia z pisania było o wiele więcej niż chwil twórczej niemocy.
Zapraszam!
Małgorzata Warda
LEKCJA 1.
Czy istnieje wena? Czym naprawdę jest, gdzie jej szukać i jak ją zatrzymać? Tego dowiesz się podczas pierwszej lekcji.
LEKCJA 2.
Już na początku drugiej lekcji poznasz trzy elementy, które sprawią, że twoja książka stanie się… bestsellerem.
Dużo czasu poświęcimy również pracy nad bohaterem, a dokładnie temu, jak stworzyć postać, z którą młody czytelnik będzie mógł się utożsamić, pokochać ją i podziwiać. Zdradzę ci, co jest istotne w kreacji bohatera, aby odbiorca książki wracał do niego przez wiele, wiele lat.
LEKCJA 3.
Podczas trzeciej lekcji czeka cię dalsza praca nad bohaterem: określisz, kim jest, jaki ma cel, o jaką stawkę gra. Bez jasnego przekazu i wysokiej stawki nie masz szans u młodego czytelnika.
LEKCJA 4.
Po co komu antagonista? I jak stworzyć taką postać? Tego dowiesz się podczas lekcji czwartej.
LEKCJA 5.
Co warto wiedzieć o konflikcie, pisząc dla młodego czytelnika? Po piątej lekcji liczba i rodzaje konfliktów będą dla ciebie oczywiste.
LEKCJA 6.
W czasie kolejnej lekcji nauczysz się pisać dobre dialogi. A co to znaczy „dobre”? Czego nie może w nich zabraknąć? Po szóstej lekcji nie będzie to dla ciebie tajemnica.
LEKCJA 7.
„Mikołaj poczuł się urażony. Hania się rozgniewała”.
Nudno i nijako, prawda? Nie idź tą drogą, przedstawiając emocje w książce dla dzieci.
Po siódmej lekcji będziesz wiedzieć, jak pisać o uczuciach, jak je wyrażać na papierze. Zrozumiesz, jak ważną rolę odgrywają zmysły w literaturze.
LEKCJA 8.
Lekcję ósmą poświęcimy pisaniu scen. To naprawdę łatwe, kiedy poznasz zasady i trochę poćwiczysz! 🙂
LEKCJA 9.
Na tej lekcji poznasz różnicę w budowaniu i przedstawianiu postaci dla dzieci i dla młodzieży. Dowiesz się, jakie cechy powinni mieć bohaterowie tworzeni z myślą o tych dwóch grupach czytelników. Podpowiem ci, co powinieneś wiedzieć o swoich bohaterach i jak dobrze ich znać, zanim usiądziesz do napisania książki.
LEKCJA 10.
Podczas tej lekcji poznasz typy narracji i wybierzesz najbardziej pasujący do twojej książki.
LEKCJA 11.
Autorzy książek dziecięcych i młodzieżowych często sięgają po bohatera zbiorowego. Jeśli planujesz stworzyć właśnie takiego, z jedenastej lekcji dowiesz się, co zrobić, aby historia stanowiła całość, a nie zbiór oddzielnych historyjek.
LEKCJA 12.
Twoja postać, krok po kroku, odbędzie „podróż bohatera” zgodnie ze schematem Josepha Campbella. Dzięki temu opowieść będzie spójna i dobrze poprowadzona od pierwszego do ostatniego zdania.
BONUS
W książkach dla dzieci oprócz tego wszystkiego, o czym będzie mowa na kursie, ważny jest też humor. W dialogach powinny pojawić się gagi. Nawet bardzo trudne problemy należy potraktować lżej.
W skrypcie dołączonym do tego kursu podpowiem ci, jak w historię wpleść humor, aby nie był sztuczny i wymuszony.